Balaio das Artes Cia Teatro

Cibele Tomaz

2011-10-02T11:41:00.001-07:00

Antonio Bacurau

2011-09-30T07:14:00.001-07:00

Nicole Maria

2011-09-29T15:19:00.001-07:00

Ricardo Verissimo

2011-09-29T14:36:00.000-07:00

Victor Dantas

2011-09-25T17:05:00.000-07:00

Mariá Guedes

2011-09-20T09:11:00.000-07:00

nasceu em 29 de agosto de 1986
Ela é divertida,super talentosa e responsável com o trabalho e estudos.
Uma mulher linda que não precisa de maquiagem para esconder os defeitos, ela usa maquiagem para ficar ainda mais bonita.

Uma frase de Mariá
Nesses últimos 20 anos nada de novo há...não estamos alegres é certo,mas porque razão haveríamos de ficar tristes?
Amar não é aceitar tudo. Aliás: onde tudo é aceito, desconfio que haja falta de amor.
Maiakovsk

Ela se formou na USP em:
Cenografia, maquiagem, figurino e iluminação
Também se formou como atriz na Universidade Estadual de Campinas UNICAMP.

Renato Junior

2011-09-14T07:59:00.001-07:00

Ator cômico
Tem pessoas que nascem com o talento e tem pessoas que precisam trabalhar para descobrir talento, Renato Junior já nasceu com o dom talento no sangue, ele respira arte fala da arte e vive dela. Eu poderia dizer que ele é Representar vida da alma humana recebendo seu nascimento através da arte. Num teatro criativo o objeto de concentração de um ator é a alma humana. E isso Renato Junior faz muito bem.
Ator, iluminador, sonoplasta e diretor, atua desde 2000, com passagem em varias Cia de teatro de São José e Jacareí, com formação em diversos cursos e oficinas de teatro na região,ele faz parte da Cia Balaio das Artes trabalhou com as peças na cia “Sacra Folia” “Auto do Vidente” "Produtor Cultural" e outras esquetes da cia. Ele Também faz parte da cia Casa das Lagartixas Teatro Clube ”. Atualmente trabalha de técnico para o Teatro do Rinoceronte de São José e no projeto Solos Itinerantes de Jacareí.

Dani Muzeganty

2011-09-14T06:51:00.000-07:00

Choramos ao nascer porque chegamos a este imenso cenário de dementes. (William Shakespeare)
“Eu tenho que achar um lugar pra esconder as minhas vontades. Não digo vontade magra, pequenininha, que nem tomar sorvete a toda hora, dar sumiço na aula de matemática, comprar um sapato novo, que eu não aguento mais o meu. Vontade assim todo mundo pode ver, não tô ligando a mínima. Mas as outras – as três que de repente vão crescendo e engordando toda a vida – ah, essas eu não quero mais mostrar. De jeito nenhum....
Ela Mora em São José dos Campos Nasceu em 16 de outubro de 1989
Dani é a nova integrante da cia Balaio das Artes, ela entrou em junho de 2011, para dar inicio á novos projetos da cia.
Dani é atriz,também faz parte do grupo GTI com projetos de bonecos mamolengos, trabalha em escolas com a cia La cênicas ela também é palhaça e produtora. Canta e toca alguns instrumentos como um bom palhaço deve ser. Uma mulher com o coração de menina, alegre divertida e muito atrapalhada.

Romulo Cezar

2011-03-28T13:30:00.000-07:00

Aline Ariane

2010-10-27T10:06:00.000-07:00

Produtor Cultural

2010-08-04T21:33:00.001-07:00

Seria patético se não fosse pateta...Fatos que diariamente bombardeiam nossos lares através da mídia, ou simplismente acontecem diante nossos olhos.

Personagem: Gisele "Gigi" de O Produtor Cultural

2010-08-04T21:31:00.000-07:00

Pensamentos e opiniões da personagem Gisele "Gigi" de O Produtor Cultural

"O produtor cultural não agradou muita gente não! Mais quem disse que para fazer arte é preciso agradar?
Claro que quem compra é o público, e o cliente sempre tem razão! Mas o que será que a população anda comprando ultimamente?
A vida é feito de escolhas, tem muita gente que anda escolhendo coisas erradas. Mais porque não errar? Pois afinal o erro é algo novo que se nasce e morre todos os dias. Pessoas tem medo de errar, medo do novo e do desconhecido.
O que será de nossas crianças? E a religião? E a felicidade? E o teatro? E a arte de representar? Que caminho devemos seguir?
Se não podemos dizer a verdade, mais nada somente a verdade.
Isso mesmo VERDADE..ela dói em muita gente.
Por isso que mentimos o tempo todo, escondendo tudo de baixo dos panos ou melhor tudo acaba em pizza."

O Novo Sacra Folia

2010-08-04T21:27:00.000-07:00

A cia Balaio das artes durante 3 anos apresentou o Sacra folia texto de Luis Alberto de Abreu.
Com a direção de Roberval Rodolfo
O sacra folia ganhou vários prêmios em festivais, e representou a cidade de São José dos Campos em algumas cidades vizinhas e dos estados de São Paulo e Minas Gerais como: Bauru, Sorocaba, Mogi Mirim,Pindamonhangaba,Campos do Jordão,Paraibuna,Jambeiro,Jacareí e Passa Quatro!
Por onde a Cia passou deixou sua marca e muitas risadas.Também levou prêmios como melhor espetáculo e outros como ator,atriz, e direção.
Durante o caminho e a trajetória do sacra tivemos orientações do projeto Ademar Guerra com Edu Silva como orientador aprendemos á construção e desconstrução do espetáculo com técnicas de Labam e outras. Márcio Douglas como orientador também do projeto Ademar Guerra passou para o grupo sobre o Clawn ou palhaço.
No ano de 2010 a cia se despediu do elenco muito querido e respeitado por todos sendo Maíra Tiburcio, Lincoln Èder, Nicole Maria, Tiago Calango e Fábio Oliveira.
O nosso eterno agradecimento a todos vocês que fizeram parte desse espetáculo maravilhoso.
O novo sacra folia já começou a ser construido e agora com novas caras e personagens
tudo isso, graças a ajuda de Aline Ariane nossa produtora que ao conversar com Abreu conseguiu o novo texto do Sacra folia com cinco atores e narradores. O elenco: Cibele Tomaz,Jean de Oliveira,Jonas Di Paula, Renato Jr e Rômulo Cèsar com a direção de Renato Jr e Jonas Di Paula. Agora é só ficar de olho para grande estréia do Sacra folia

O Auto do Vidente

2010-08-04T21:25:00.001-07:00

Jovem apaixonada esta desesperada, porque ama dois cavaleiros que vivem a duelar mais nunca chegam a uma conclusão. Cansada de tanto esperar, resolve pedir ajudar a um misterioso Guru da sabedoria que acaba de chegar na cidade.

Elenco:Cibele Tomaz, Jean de Oliveira e Renato Jr.

Balaio Estudantil 2010

2010-08-04T21:10:00.000-07:00

Tudo até aqui...Planos para 2010

2010-03-10T18:13:00.000-08:00

Depois de um ano conturbado e repleto de atividades entre festivais e projetos como, "Show na Praça" e "Ademar Guerra", a Cia Balaio das Artes fecha o ano de 2009, mais amadurecida para futuros projetos.

Mas antes de falarmos do futuro, vamos relembrar um pouco o caminho trilhado pela Cia... Montado em 2008, nosso primeiro espetáculo “Sacra Folia” nos levou para cidades como, Jacareí, Paraibuna, Santa Branca, Pindamonhangaba, Jambeiro, Campos do Jordão, Sorocaba e Bauru. Foi no universo popular e dell’arte escrito por Luis Alberto de Abreu, que nos descobrimos atores, capazes de extrair lágrimas e risos. Fizemos grandes amizades, percorremos diferentes solos e conquistamos 24 prêmios em diferentes categorias, além de indicações.

Hoje, não somos mais aquele grupo com 15 artistas ainda tateando um sonho incerto, como todo grande elenco, nós também passamos por dificuldades, porém, foram obstáculos que serviu para fortalecer este Balaio juvenil e quem nele permaneceu.

Fechamos 2009, mais preparados e prontos para novos desafios. Com vontade de aprender mais sobre “O que é essa vontade de fazer teatro”. O FAZER da frase, é no sentido mais puro da palavra.

E nessa batida vamos levando, agora com mais seriedade, maturidade e generosidade, seguindo uma dinâmica de trabalho que nos leve para algum lugar além da ribalta e da coxia, um lugar que nos faça feliz...

O que esperamos para 2010:

Nosso novo projeto teatral caminha pelo teatro popular, com a pesquisa de canovaccios, improvisações e muito estudo.

Firmamos parceria com o "Teatro Cenasp", uma nova casa de espetáculos em São José dos Campos, coordenado pela produtora "Nova Ação Film’s".

Começamos muito timidamente o projeto "Balaio na Comunidade", onde uma vez por semana a troupe do Balaio se reveza com aulas de iniciação teatral para crianças e pré-adolescentes, começamos no bairro Santa Inês e esperamos ampliar essa rede.

Bom, por hora é só, em breve atualizaremos nosso blog com mais notícias e fotos.

Balaio conquista cinco prêmios em Bauru

2009-10-09T19:49:00.000-07:00

Depois de 12h de viagem e do Renato matracando boa parte da viagem... A turma do Balaio retorna de Bauru com mais cinco prêmios, são eles: Melhor ator para Ricardo Verissimo, Melhor figurino para Aline Ariane, Melhor Sonoplastia, Maquiagem e espetáculo para Cia e Melhor espetáculo para toa a Cia. Além de quatro indicações para Maíra Tiburcio, Cibele Tomaz, Renato Junior e Roberval Rodolfo.

* Fotos da apresentação da Cia em SJCampos - por Marcus

Cia Balaio das Artes faz duas apresentações do espetáculo Sacra Folia em São José

2009-09-29T20:30:00.000-07:00

A Balaio das Artes Cia de Teatro, apresenta nos dias 02 e 03 de outubro, às 20h, a comédia Sacra Folia. Dirigida por Roberval Rodolfo, a montagem já percorreu diferentes festivais no Estado de São Paulo, conquistando mais de 15 prêmios. A apresentação acontece no Centro de Estudos Teatrais sediado na Fundação Cultural Cassiano Ricardo. Os ingressos custam R$ 6,00 (preço único) ou R$ 5,00 cada um, para quem levar um acompanhante.

Sacra Folia: escrita por Luis Alberto de Abreu, a comédia popular faz uma releitura bem humorada sobre a fuga da sagrada família para o Egito, que ao se perderem pelo caminho, acabam chegando ao Brasil. Perseguidos por Herodes e seus soldados, eles recebem a ajuda dos atrapalhados João Teté e Matias Cão, que armam outras confusões durante a fuga da Sagrada Família.

Serviço: CET – Centro de Estudos Teatrais
Avenida Olivo Gomes, 100 – Santana – entrada de veículos pelo Pq da Cidade
Ingressos: R$ 6,00 (preço único) ou R$ 5,00 cada um, para quem levar um acompanhante. Reservas: (12) 8161-4273, com Ricardo
www.ciabalaiodasartes.blogspot.com

Cia Balaio faz bonito no festival de Sorocaba e leva 4 prêmios

2009-09-14T12:15:00.000-07:00

por. Ricardo Verissimo

A Cia Balaio das Artes de São José dos Campos, recebeu neste último final de semana, quatro prêmios na 8º edição do Festival Estudantil de Teatro SESI Sorocaba. Com o texto Sacra Folia, do dramaturgo Luis Alberto de Abreu, o grupo foi eleito o 2º melhor espetáculo pelo júri técnico, conquistando ainda os prêmios de melhor ator e atriz para Ricardo Veríssimo e Maíra Tiburcio, melhor figurino para Aline Ariane, além de receber indicações para Cibele Tomaz, como atriz coadjuvante e direção para Roberval Rodolfo.

Realizado pelo Serviço Social da Indústria de São Paulo, por intermédio do Centro de Atividades Senador, o festival é considerado um dos mais importantes eventos teatrais voltado ao público estudantil no Estado de São Paulo. Este ano foram mais de 130 grupos inscritos para seletiva do festival, que reuniu estudantes de 10 cidades paulistas: Araras, Boituva, Itapetininga, Mococa, Quadra, Salto de Pirapora, São José dos Campos, São Paulo e Tatuí, além de Sorocaba.

Fruto de muito trabalho e pesquisa o espetáculo Sacra Folia foi avaliado pelo júri técnico composto por profissionais renomados da área artística. São eles: Clóvis Garcia, professor emérito da Universidade de São Paulo (ECA-USP), doutor em Artes e crítico teatro dos jornais O Estado de S. Paulo e Jornal da Tarde; Marly de Jesus Bonome Vita, bacharel em Teatro, especialista em Ação Cultural e mestre em Artes Cênicas pela ECA-USP e Ricardo Vasconcelos, ator, dublador e produtor, tendo atuado nas emissoras Record, Band e SBT

Sobre Sacra Folia: o espetáculo narra e traz a cena um divertido Auto de natal, a fuga da Sagrada família para Belém, que perseguidos por Herodes acabam se perdendo e chegam ao Brasil, onde recebem a ajuda dos atrapalhados João Teté e Matias Cão, estabelecendo uma divertida trama que mescla signos da cultural popular com musicas e danças e personagens pitorescos.

Notícias em drops direto do Balaio

2009-09-14T12:13:00.000-07:00

Alou pessoal, aqui é o Ricardo Verissimo, mais conhecido como João Teité... Em vista da agenda lotada e os horários bagunçados, tem sido difícil até atualizar o blog da Cia Balaio. Bom, de volta à ativa posto algumas notícias.

Notícias em drops:

Ademar Guerra: Sob orientação de Edu Silva, a turma do Balaio tem realizado algumas apresentações do espetáculo “Sacra Folia” em parques e praças de São José dos Campos. O trabalho com rua vem se aprimorando com muitos aprendizados, além de novas experiências que tem sido incorporadas ao espetáculo.

Show na Praça: Realizado pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo, o projeto leva música, dança, poesia e teatro para praças e parques de São José dos Campos. A novidade na edição de 2009, é que o projeto expandiu o número de apresentações, além de receber novas produções, entre elas o espetáculo “Sacra Folia”. Você pode conferir a agenda do projeto no site: http://www.fccr.or.br/

Mostra Ademar Guerra: Já está confirmado, a Mostra de Teatro Ademar Guerra 2009, será realizada em Caraguatatuba, recebendo diferentes grupos do Estado de SP. A turma do Balaio não ficou de fora desta, em novembro embarca rumo ao no litoral note, levando a Sagrada Família e os atrapalhados João Teité e Matias Cão. Será que desta vez a fuga de José, Maria e o menino Deus se dará em mar aberto? Não sabemos, mas vale a pensa conferir...rs

Intercambio Cultural: Por intermédio do projeto Ademar Guerra, que além de capacitar grupos amadores, também incentiva a troca de experiências, a turma do Balaio recebeu nos mês de junho a Cia “As Marias” de Santo André. O encontro aconteceu no espaço da Assaoc - no Centro Cultural Altino Bondesan, onde os grupos realizaram um café da manhã acompanhado de um bate-papo sobre suas trajetórias, pesquisas teatrais e metodologia de trabalho. Num segundo momentos os Cia’s realizaram apresentações dos espetáculos “Sacra Folia” e “A Mulher que casou com o Diabo”.
Além dos orientadores Edu Silva e Roberval Rodolfo (diretor da Cia Balaio das Artes), o encontro contou com a presença da coordenadora do projeto Ademar Guerra na região Sudeste, Cris Rocha, que apoiou a iniciativa dos grupos em realizar intercâmbios para troca de experiências.

Cia Balaios das Artes e Cia As Marias

Comédia Popular Sacra Folia marca presença na Mostra Joseense de Cultura

2009-06-23T10:06:00.001-07:00

A Balaio das Artes. Cia de Teatro apresenta no dia 28 de junho, a comédia popular “Sacra Folia”, de Luis Alberto de Abreu. O espetáculo acontece ás 21h no Cine Santana e concorre a fase municipal do Mapa Cultural Paulista.

Dirigidos por Roberval Rodolfo, a troupe apresenta uma releitura bem humorada sobre a fuga da sagrada família para o Egito, que ao se perderem pelo caminho acabam chegando ao Brasil e se vêem obrigados a aceitar a ajuda dos atrapalhados João Teité e Matias Cão.

Em 2008, a montagem recebeu 15 prêmios percorrendo algumas Mostras e Festivais do Estado de São Paulo; entre eles, o de melhor espetáculo. O trabalho é resultado de pesquisas do universo cômico e popular, apresentando tipos populares com elementos da cultura tradicional paulista além de executar canções e sonoplastia ao vivo.

Ricardo Veríssimo

Produtor da Cia. Balaio da Artes

Caras & Bocas

2009-05-21T06:24:00.000-07:00

Arlequino, Doutore, Briguella, Pantalone, Aragonda... essas são máscaras já conhecidas e experimentadas em cena pelos atores da Cia. Com nossa pesquisa calçada em arquétipos da comédia Dell’Arte e afirmada na Cultura Popular, este encontro do grupo marcou mais um passo adiante com nosso processo de pesquisa.

Após muito diálogo e apreciação em outros ensaios, partimos para a confecção das máscaras de gesso. A intenção é que cada ator do Balaio possua uma máscara para que possamos utilizá-las em ensaios e experimentações, que irão nos auxiliar em nosso atual trabalho, o espetáculo “Sacra Folia”.

Esse é o Balaio das Artes afirmando mais uma vez sua identidade na pesquisa de linguagens.

Registramos nosso agradecimento especial ao Tatau e ao grupo Piracura pelo apoio e disponibilidade em receber o grupo.

Fotos: Atores - Israel e Renato sendo "mascarados, por Tatau, Ricardo e Jean Carlos. - Na mesa estão expostos os moldes do elenco másculino da Cia.

Passagem por Passa Quatro - MG

2009-05-20T09:59:00.000-07:00

O pessoal do Balaio mais uma vez fez bonito. Com casa cheia e muita animação, a população de Passa Quatro - MG, prestigiou a montagem "Sacra Folia".

O grupo foi recepcionado pelas atrizes da Cia de Teatro Arma-Zen. Animadas, Rosana, Geoconda e Dona Maria, (carinhosamente batizada por "Hebe de Passa Quatro", por Ricardo Verissimo) acolheram o grupo em seu espaço de trabalho, o Espaço Cultural Rafael Saul.

A toda população de Passa Quatro registramos nosso muito obrigado e esperamos anciosos por uma próxima oportunidade em retornar á cidade.

Foto 1 - O Grupo/ Foto 2 - Os atores do grupo juntamente com Rosana, Geoconda e Hebe.

Passa Quatro recebe a Cia. Balaio das Artes

2009-04-29T21:16:00.000-07:00

A Balaio das Artes Cia de Teatro, apresenta no dia 09 de maio, em Passa Quatro – MG, a comédia Sacra Folia. Dirigida por Roberval Rodolfo, a montagem já percorreu diferentes festivais no Estado de São Paulo, conquistando mais de 15 prêmios. A apresentação acontece no Espaço Cultural Rafael Saul, às 21h. Os ingressos custam R$ 10,00 (preço único) e podem ser comprados com antecedência no local, ou reservados neste blog.

A oportunidade de se apresentarem no Estado de Minas, aconteceu por meio de um convite feito pela Cia de Teatro Arma-Zen, formada por artistas residentes na cidade de Passa Quatro. De malas prontas o grupo joseense mostra seu trabalho, que traz música ao vivo, personagens pitorescos e diversão garantida em forma de cultura popular.

Sacra Folia: escrita por Luis Alberto de Abreu, a comédia popular faz uma releitura bem humorada sobre a fuga da sagrada família para o Egito, que ao se perderem pelo caminho, acabam chegando ao Brasil. Perseguidos por Herodes e seus soldados, eles recebem a ajuda dos atrapalhados João Teté e Matias Cão, que armam outras confusões durante a fuga da Sagrada Família.

Ingressos: Reserve seu lugar adquirindo o ingresso no local ou reservando aqui em nosso blog. Para efetuar a reservar, é só entrar no tópico “comentários”, dizer a quantidade de ingressos para reserva e deixar um e-mail de contato. Você poderá retirar seu ingresso no dia de nossa apresentação com até meia hora de antecedência.

Ricardo Veríssimo
Produtor da Cia. Balaio da Artes

Balaio das Artes é selecionada para projeto Ademar Guerra 2009

2009-04-11T23:12:00.000-07:00

A Balaio da Artes Cia de Teatro foi um dos grupos selecionados para receber a orientação do projeto Ademar Guerra em 2009. Ao todo são 40 grupos do Estado de São Paulo que participam do projeto este ano, recebendo orientações gerais e especificas que contribuirão para o aprimoramento de seus trabalhos.

O início das atividades foi marcado por um encontro oficial no período de 28 a 30 de maio, entre a coordenação do projeto, orientandos e atores afim de promover uma integração e troca de experiências. As atividades incluíram bate-papos e visitas técnicas a grupos de pesquisa continuada, além da escolha de um espetáculo para apreciação de acordo com a linha de trabalho de cada grupo.

Os atores Ricardo Veríssimo e Jean Carlos, representantes da Cia neste encontro, escolheram o espetáculo “Vesperais nas janelas”, do grupo Redemoinho. Com uma linguagem que revisita a cultura popular, a peça é inspirada no universo das obras de Guimarães Rosa; A encenação acontece num casarão da década de 20 localizado no bairro Bela Vista.

É neste casarão que o grupo também expõe toda sua pesquisa durante a montagem do espetáculo “Vesperais”, que inclui painéis com fotos, diário de bordo com colagens e registros dos atores, bonecos, retalhos de tecidos entre outros elementos.

Sobre Vesperais nas janelas: A itinerância do espetáculo pelos cômodos do velho casarão, faz o espectador transitar e vivenciar momentos de pura beleza e simplicidade, com soluções cênicas que encantam à todos os olhos. Cada cena torna-se um quadro pintado pelos atores que compõe a história sob um dia de chuva no sertão árido e seco narrado pela troupe.

As orientações do projeto Ademar Guerra: Quem orienta a Balaio das Artes no projeto Ademar Guerra este ano é Eduardo Silva, ator e diretor. O primeiro encontro aconteceu dia 31 de maio, domingo, no Parque da Cidade. Neste encontro inicial, Edu Silva conheceu os demais atores da Cia e pode assistir ao ensaio aberto do espetáculo “Sacra Folia”.

Confira algumas fotos do encontro no projeto Ademar Guerra e da pesquisa feita pelo grupo Redominho com o espetáculo “Vesperais nas Janelas”.

visita ao grupo IBJEIS

Atividade: formação de núcleo de discussões com os grupos e orientadores participantes

Apreciação do espetáculo Vesperais nas janelas, do grupo Redomoinho, sala com exposição da pesquisa feita pelo grupo durante o processo de montagem.

Detalhe: painel de fotos com pesquisa do grupo

Detalhe: parte do diário de bordo do grupo com colagens e resgistros dos atores.

Texto e fotos: Ricardo Verissimo

RETORNO...

2009-02-20T14:41:00.000-08:00

Pois é, retornar é sempre um recomeço.

Depois de longas férias, este ano retomo a produção do grupo, e do espetáculo "Sacra Folia" . Mais disposto e com a cabeça cheia de novas idéias, não só eu, mas todos nós esperamos que o grupo se fortaleça e frutifique juntamente com seu trabalho.
Junto comigo agora formamos uma equipe de produção, na qual tenho o auxílio dos também atores Jean Carlos e Aline Ariane.

Para 2009, reservamos boas surpresas e o compromisso de nos ajudarmos em nossas limitações, afinal esse é o barato do teatro de grupo, o reconhecimento do companheiro de cena, a generosidade de se doar a um grupo aparentemente de desconhecidos, que com o tempo se torna nossa também família e a humildade de estar em constante aprendizado e transformação de si mesmo.

Em 2009 não temos mais a Cia Balaio das Artes, e sim a Balaio da Artes Cia de Teatro.
A mudança sutil se deu à pedido do público, que sempre se referiu a Cia. como o grupo ou o pessoal do "Balaio".
E se o nome pegou, por que não assumi-lo?
Então, para celebrar o recomeço e o amadurecimento de nosso processo nos apresentamos...

- Muito prazer, somos a Balaio das Artes Cia de Teatro!

Evoé!
Ricardo Verissimo & João Teité

Atenção turma do Balaio:

2008-12-12T07:13:00.000-08:00

Como comemoração de mais um ano de trabalho, convido todos da Cia, para escrever um texto com até 30 linhas agradecendo, filosofando, relembrando histórias bacanas, dizendo algo sobre nossa trajetória, trabalho e desafios que o ano de 2008 representou para nosso trabalho dentro da Cia Balaio das Artes e com o espetáculo “Sacra Folia”.

Reflexivo, criativo ou bem humorado...o espaço é agora SEU... peço que envie seus textos para o e-mail: ricardosalem@bol.com.br

A intenção é publica-los em nosso blog e em nossa comunidade na última semana de dezembro.

Beijos no coração de todos!

+ Reflexão

2008-12-08T06:58:00.000-08:00

SOBRE O ATOR

A primeira fase do ator é a da vocação, aquela em que ele está em uma ignorância total de si mesmo, a de sua sinceridade. A ilusão de querer ser outro perturba sua personalidade e sua existência. Para obter uma nova identidade, ele procura fugir de si mesmo, evadir-se, e acredita ingenuamente que Orestes, Hamlet ou Alceste aguardam para tomar vida que ele enfim lhes empreste sua alma. O amor dos heróis de Racine é seu, a melancolia de Alfred de Musset é a sua. Todo o teatro - ele crê - começa nele e por ele.

A segunda fase é o resultado normal e lógico desse primeiro estado. O egoísmo monstruoso, essa congestão da sinceridade, esse frenesi nos quais vivia o ator, não podem ser suportados por mais tempo. Desiludido, fatigado, insatisfeito, o ator começa a se dar conta de que essa transferência de si mesmo para um outro, que a posse da personagem, é ilusória; seu ardor apaixonado e irrefletido dá lugar não a um conhecimento de si mesmo, mas a uma espécie de consciência de si mesmo.

Nesse labirinto em que se debatia, ele chega enfim a um impasse, a si mesmo. Ele encontra-se, descobre-se e toma consciência daquilo que faz.

É nesse mesmo momento que ele descobre a convenção do teatro, as exigências de seu ofício, que percebe seu papel complexo de instrumento e de instrumentista, e que sua existência em cena é uma função do público que o escuta, dos parceiros que lhe respondem e da personagem que deve representar.

O ator descobre assim a simulação.Descobre a mentira em que estava instalado. Reconhece e confessa sua insinceridade. Compreende que é duplo: que vive entre o ser e o parecer, em um deslocamento forçado; que aquilo que ele denominava de sua arte é antes de tudo uma prática, um ofício.

A terceira fase é a mais rara de ser alcançada e a mais difícil de fazer compreender. É aquela em que o executante domina enfim sua sensação. Tudo o que experimentava na segunda fase destila-se e sublima-se ainda até o extremo ponto de uma sensação alta, quente, e que poderíamos chamar de intuitiva. O ator, em uma curiosa independência, aproxima-se do sentimento dramático. Tendo encontrado o sentido de seu ofício, ele pode então dar um sentido a sua vida.

texto de Louis Jouvet

+ informação

2008-12-05T02:39:00.000-08:00

Onde estão os novos dramaturgos?

Faltam bons textos na produção contemporânea ou os novos dramaturgos não conseguem ultrapassar a barreira que separa um sucesso comercial de uma aposta considerada de risco? Onde estão as novas promessas do texto para teatro brasileiro hoje?

Laila Abou Mahmoud

Quem abriu os jornais no início de outubro se deparou com um revival de encenações de textos dos anos 80. Brincando em Cima Daquilo, de Dario Fo, O Mistério de Irma Vap, sucesso com Marco Nanini e Ney Latorraca por 11 anos, e Doce Deleite, com Reinaldo Gianecchini e Camila Morgado. Virando a página dos mesmos jornais, a impressão de que não há uma crise na produção dramatúrgica foi reforçada. Diretores e dramaturgos brasileiros justificaram as remontagens declarando não haver material inédito de qualidade. Estava armada a polêmica.

"Não sinto tendências, modernidade na dramaturgia brasileira atual. Faltam textos novos que a gente se sinta estimulado a montar. A inquietação fica reduzida a alguns núcleos", afirmou Amir Haddad, dramaturgo de Brincando em Cima Daquilo. Alcione Araújo, autor dos esquetes de Doce Deleite, disse: "As pessoas que têm algum talento para a escrita e para a narrativa dramática estão optando pela TV ou pelo cinema. O teatro deixou de ser um formulador de idéias, ainda não encontrou uma linguagem que vá mais fundo no homem".

Para Antunes Filho, coordenador desde 1998 do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), há, sim, novos dramaturgos e textos. O próprio CPT possui um núcleo de dramaturgia que revelou nomes como Silvia Gomez e Paulo Santoro. Mas não acha ruim que isso seja questionado. "Tudo que crie polêmica a respeito da dramaturgia é positivo", diz.

Segundo o diretor, os problemas em alguns textos recentes são o que chama de diálogos esgarçados e de falta de sentido para escrever. "A dramaturgia tem de ser um raio-X de pensamento. É preciso ter um poder de síntese muito próximo da poesia", pondera. E garante já ter sugerido que muitos manuscritos de iniciantes fossem rasgados. "O autor tem de chegar ao seu limite. Para que escrever uma peça? Você tem de ter o que dizer", justifica.

Já Rodolfo García Vásquez, fundador e diretor do grupo Satyros, "essa polêmica é meio besta". Para ele, a razão de remontar textos dos anos 80 é o retorno financeiro que trouxeram. O que não significa que a produção dramatúrgica atual esteja em baixa. "Ela está muito mais forte que na década de 80. A qualidade e a variedade dos temas de hoje são muito grandes", diz, apostando na solidificação e identidade dos grupos.

A dramaturga Silvia Gomez, autora de O céu cinco minutos antes da tempestade, montado pelo CPT, vê também nos grupos a concentração desses nomes, seja fazendo a costura de criações coletivas, seja adaptando obras literárias. Na sua opinião, a suposta crise da dramaturgia contemporânea pode ser, na verdade, falta de disposição para arriscar. "Toda a lógica do mecanismo de montagem e captação pede um nome conhecido, uma aposta mais certa. A não ser que alguém acredite no seu trabalho", explica.

Para Marcos Barbosa, dramaturgo que já teve seus textos montados nos Estados Unidos, Inglaterra, França, Itália e Portugal entre 2004 e 2008, "basta abrir os jornais das grandes cidades do país para ver que a maioria dos textos em cena é de autores contemporâneos e brasileiros. Professor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA), ele faz coro entre os que acreditam que a sensação de que não há montagens é um indício da qualidade dessa produção. "Talvez as peças que temos escrito não satisfaçam a alma de quem assiste", pondera.

De acordo com Barbosa, a percepção dessa falta é resultado ora de um exagero nos experimentalismos para agradar aos pares, "um amontoado de códigos cifrados de técnicas ou de discursos que só ecoam", ora "um amontoado de referências rasteiras do que há de mais ralo nos noticiários e novelas de televisão".

Como encontrar novos dramaturgos?

Procurar fora do registro mainstream é uma forma de encontrar quem está produzindo. Silvia defende a importância da promoção de encontros entre os novos dramaturgos e que estejam dispostos a montá-los, como debates e leituras. "Garimpar dá trabalho", diz.

Investir na formação desses novos dramaturgos é outra receita possível. São Paulo conta desde 1998 com o núcleo de dramaturgia do CPT. E, pensando nisso, Os Satyros, a partir de junho do ano que vem, terão sua própria escola de dramaturgia. O curso terá dois anos de duração. "Incentivar essa nova produção é fundamental para o surgimento de grandes gênios", diz García Vásquez. Que um dia, com ou sem polêmica, poderão ter seus textos remontados.

Cia Balaio é convidada para propaganda do 23º FESTIVALE

2008-11-29T04:56:00.000-08:00

Por intermédio do produtor Ricardo Verissimo, a Fundação Cultural Cassiano Ricardo de São José dos Campos, convidou a Cia Balaio das Artes, para o comercial de divulgação da 23ª edição do Festivale - Festival de Teatro do Vale do Paraíba, realizado em novembro.
Para o Balaio foi uma grande honra, maior ainda por que a Cia também esteve em cartaz no festival com o espetáculo "Sacra Folia".
Confiram o comercial!

Sacra Folia é premiado no 7ºFET – Festival Estudantil de Caraguatatuba

2008-11-04T07:17:00.000-08:00

Vinde ó vinde todos!!

Mais uma vez a Cia Balaio conquista prêmios, dessa vez fizemos nossas andaças pelo litoral norte, em Caraguatatuba.

Depois de suar a camisa numa apresentação realizada na 4ª-feira, em 22 de outubro, o grupo recebeu com grande expectativa os prêmios:

Melhor ator para Ricardo Verissimo

Melhor atriz para Maíra Tiburcio

Melhor iluminação para Marcos Paulo

Além de uma indicação para direção de Roberval Rodolfo

Em cena os atores Ricardo Verissimo na pele do mineiro João Teité e Maíra Tiburcio na pele da cruel Boracéia.

Maíra Tiburcio e Ricardo Verissimo comemoram os prêmios

A Cia. em Mogi Mirim

2008-11-04T07:04:00.000-08:00

Atualizando nosso saldo...
Depois de uma repaginada, o "Sacra" agora tem uma nova Virgem Maria, interpretada pela mascote do grupo, Nicole Maria.

E entre perdas e ganhos no meio de nosso processo, o espetáculo "Sacra Folia" leva o prêmio de terceiro melhor espetáculo no Festival de Mogi Mirim, além de duas indicações para direção e sonoplastia.

Este foi nosso primeiro festival semi-profissional.
Pois é, o Balaio balança mas não vira e continua uma grande escola para todos nós.

Foto tirada com parte do elenco numa pausa que fizemos na estrada, durante nossa viagem para Mogi Mirim.

Da esquerda: Jean, Renato, Ricardo, Maíra e Cibele representaram o Balaio na premiação.

Nosso balaio voltou cheio de tantos prêmios!

2008-08-31T14:01:00.000-07:00

A Cia Balaio das Artes, de São José dos Campos, conquistou no último sábado, (30), o prêmio de melhor espetáculo na 13ª edição do Festil – Festival de Teatro Estudantil de Pindamonhangaba. Com a comédia popular “Sacra Folia”, de Luis Alberto de Abreu, o grupo ainda levou mais cinco prêmios em seu segundo festival consecutivo no Vale.
Concorrendo com grupos de Pindamonhangaba, Taubaté, São Paulo e do Espírito Santo, o grupo joseense conquistou os prêmios de melhor sonoplastia, melhor ator para Jean Carlos, melhor atriz para Marzia Gatto, melhor atriz coadjuvante para Maíra Tiburcio e melhor direção para Roberval Rodolfo. Além das indicações de melhor figurino para Eva Sielawa e Aline Arine, melhor ator para Ricardo Veríssimo e melhor atriz coadjuvante para Cibele Tomaz.

Foto: Jean Carlos, Márzia Gatto, Maíra Tiburcio, Marrie e Maria - representado Roberval Rodolfo e o musico Kalango

Andanças

2008-08-29T17:18:00.000-07:00

E o Balaio continua suas andanças pelo Vale; Sacra Folia tem sido levada para diferentes públicos e palcos, e o carinho do público e amigos só tem aumentado. No último final de semana, dia 23, a Cia. Balaio das Artes se apresentou em Pindamonhangaba, no XIII Festil - Festival de Teatro Estudantil; agora é cruzar os dedos e torcer para que nosso balaio volte repleto de prêmios. Sacra Foliaaaa!!!!

Balaio das Artes é premiada em Paraibuna

2008-07-14T19:35:00.000-07:00

A Cia Balaio das Artes fez bonito em seu primeiro festival de teatro. Conquistou os quatro mais importantes prêmios do II Festeatro Meia Paris – Festival de Teatro de Paraibuna.

Melhor ator, atriz – Jean Carlos e Maíra Tiburcio.
Melhor direção – Roberval Rodolfo/ Melhor espetáculo – Sacra Folia.

A cerimônia de premiação ocorreu na noite de 12 de julho, na Fundação Cultural de Paraibuna e reservou grandes surpresas, com o anúncio das quatro premiações, os atores sentiram-se honrados e sabem que o compromisso aumenta a cada passo dado, muito trabalho ainda está por vir... Fomos selecionados para o VIII Festil - Festival Estudantil de Pindamonhangaba!!
E parafraseando com licença poética, uso uma frase do grande TIM.
A jornada do Balaio continua... “Mais ensaios, mais corpo, mais voz, mais eco, mais som, mais tudo!!"

Cinco apontamentos sobre a cena contemporânea para atenção de dramaturgos

2008-07-14T19:10:00.000-07:00

Dividimos aqui com quem desejar, um ótimo texto publicado por Luis Alberto de Abreu no site do Festival de Teatro de Rio Preto, este ano com o tema "dramaturgia", portanto aproveite mais este aprendizado.

Quando formulamos a hipótese da existência de uma dramaturgia contemporânea queremos nos referir a uma dramaturgia que se oponha a outra, dita tradicional, ou que pelo menos avance em alguns aspectos importantes sobre aquela dramaturgia produzida em outros tempos e para outros públicos. É preciso, em primeiro lugar, colocar em discussão se necessariamente uma dramaturgia contemporânea é construída sobre os destroços da anterior. Ao diretor de cinema russo, Andrei Tarkóvski, a idéia de evolução no âmbito da arte é algo estranho. Como considerar antiga e ultrapassada artisticamente uma obra como a Divina Comédia, de Dante, questiona ele. O mesmo poderíamos dizer a respeito da dramaturgia clássica. E isso talvez seja verdade: a qualidade artística de uma obra não pode ser medida a partir da época em que ela foi criada e nada garante que uma obra contemporânea seja mais importante ou mais "artística" que outra obra dita tradicional. No entanto, uma ligeira olhada na história da arte e percebemos que qualquer obra criada no compasso de seu tempo, assentou-se na negação das criações anteriores. É exatamente sobre esse impulso de negação que a dramaturgia contemporânea quer se instaurar. Mas o que é a dramaturgia contemporânea e o que ela pretende negar ou afirmar? Definir o que é uma dramaturgia contemporânea parece ser tarefa impossível porquanto são incontáveis as formas em que a geometria de um espetáculo teatral pode se apresentar nos dias que correm. O que podemos é talvez contribuir com alguns apontamentos, refletir sobre algumas tendências e elementos formais por meio dos quais a dramaturgia contemporânea pode ser reconhecida. Quanto à forma que a dramaturgia contemporânea pretende negar para se construir, essa parece ser mais simples identificar: a dramaturgia burguesa.

1. Épico

Para efeito de raciocínio, tomemos a expressão "dramaturgia burguesa" (com certeza pouco apropriada), para nos referirmos a um tipo de organização de espetáculo teatral que começa a se desenvolver ainda no século XVI, e que viria a sedimentar um tipo de espetáculo que acabou por definir o teatro como um todo: um espetáculo com predomínio absoluto do elemento dramático, realizado em palco italiano e ambiente privado, caracterizado fundamentalmente pela representação. Poderíamos ainda acrescentar como característica marcante sua organização a partir do texto em diálogos de um dramaturgo. É preciso notar também que a expressão "dramaturgia burguesa" é aqui usada completamente desprovida de juízo de valor. O período histórico compreendido por ela produziu textos, atores e espetáculos de qualidade indiscutível e, com certeza, continuará produzindo no decorrer dos anos. Isso porque a emergência de uma nova forma não exclui as anteriores, ao contrário, convive com elas colaborando para a investigação e compreensão do caráter e da ação humanos. O que quer dizer que gêneros e formas tradicionais continuam vivos e atuantes na contemporaneidade, mas talvez não sejam mais capazes de por si só representarem o ser humano em sua totalidade. Os novos tempos requerem uma outra configuração da linguagem teatral. Um dos elementos mais evidentes da nova configuração da dramaturgia com certeza é um novo equilíbrio dos elementos épicos e dramáticos, privilegiando o épico. Essa configuração não é algo novo. Os elementos narrativos já estavam fortemente presentes no teatros Grego, Medieval e do Renascimento. Se é verdade que a perda dos elementos épicos coincidiu com a perda da noção de corpo social com a emergência do individualismo burguês, como raciocina Mikhail Bakhtin - e esta é uma hipótese interessante - não cabe aqui discutir. O fato é que a perda dos elementos épicos no teatro empobreceu consideravelmente a consciência do tempo e contexto históricos, desenraizando os personagens do destino e valores coletivos. Elementos épicos podem potencializar o teatro impedindo que ele se perca numa excessiva subjetividade.

2. Lírico

Acontece que o teatro é uma linguagem substantivamente dramática, o que indica um mergulho na subjetividade humana. Ao dramático interessa o conflito interno do ser e sua emergência ante nossos olhos, para que possamos vivenciar, investigar, aprender e reconhecer nos personagens nossas próprias conturbações. É a ação interna que, em essência, interessa ao dramático. Na Ilíada, após a destruição de Tróia, os soldados gregos permanecem em expectativa para ver a figura de Helena, a causadora daquela desastrosa guerra que durou dez anos. Helena sai da cidade destruída e passa pelos soldados, fascinados pelo seu porte altivo e sua beleza. E ponto. E nada mais nos diz Homero sobre Helena. É dessa forma imagética, episódica e objetiva que o Épico trata os acontecimentos. Comparemos agora a maneira como Eurípedes, em As Troianas, trata a mesma personagem. Na praia, Hécuba e as mulheres troianas vociferam à chegada de Helena, expressando a dor e o ódio pela culpada do infortúnio e destruição da cidade. E Helena suporta a ira e o ressentimento de seu marido Menelau. Justifica sua traição dizendo-se tomada por Eros e reafirma a fragilidade dos homens quando tomados pela força dos deuses. Fica evidente que a ação externa, a chegada à praia, foi minimizada em relação ao conflito interno das personagens. Se o Épico impede que o teatro se perca completamente no universo da subjetividade, a Lírica é o gênero que também reivindica o espaço perdido no teatro. Esse gênero diz respeito às sensações e aos estados e é, com certeza, o gênero que mais submete as linguagens ao presente, ao "aqui agora". Não existe gênero puro, como raciocina Anatol Rosenfeld, e os momentos líricos sempre cumpriram função importantíssima na dramaturgia ao suspender a ação épica e dramática num espetáculo para deixar-nos completamente entregues aos estados d'alma. São esses os momentos de suspensão que bem desenvolvidos e conduzidos num espetáculo propiciam o instante 'sagrado' de que fala Peter Brook ou potencializam a 'catarse' proposta por Aristóteles. A dramaturgia burguesa ao enfatizar a subjetividade do dramático, apostou, talvez excessivamente, na representação como forma de trazer o espetáculo para o tempo presente sem o qual não existe linguagem teatral. Optou pelos diálogos relegando para segundo plano os elementos narrativos, que na dramaturgia clássica eram também vetores dos elementos líricos. Frente aos diálogos e à representação realista, a poesia perdeu espaço. Ao lado dos elementos épicos, os elementos líricos parecem ser uma tendência e uma aposta da cena contemporânea. E uma aposta bastante complexa. Ao contrário da ocorrência do lírico num espetáculo vir atrelado apenas à proposta textual de um dramaturgo, a organização da cena contemporânea tomou emprestados elementos líricos de outras linguagens como a dança e a música. É evidente que o movimento e o ritmo ganharam importância significativa na construção da cena contemporânea. Nesse sentido, quanto mais próximo da construção da cena estiver o dramaturgo, dialogando com os outros criadores dentro de uma relação aberta e horizontal, melhor para a construção de um espetáculo contemporâneo e melhor para o desenvolvimento das variadas áreas de criação. Essa parece ser outra tendência da cena contemporânea que investe contra a divisão de tarefas característica da criação da cena burguesa e contra o empobrecimento dos elementos líricos e épicos.

3. Experiência

O teatro burguês se consolidou por meio de vários procedimentos, alguns estéticos outros nem tanto. Um deles foi a privatização do espaço de representação, dividindo o público antes indiferenciado das feiras e festas medievais. O público mais e mais passaria a ser aquele com determinado poder econômico. É claro que não se tratou apenas da transposição do espetáculo de um lugar público para outro privado. Ao contrário, a privatização do espaço levou a profundas alterações no espetáculo. Não vamos discutir aqui as alterações relacionadas à divisão e ordenamento da platéia, o distanciamento palco-platéia ou as mudanças propiciadas pela maior concentração de foco e controle do espetáculo em espaços fechados. Houve mudanças mais significativas. O palco italiano, um impressionante feito técnico e funcional, trouxe uma nova noção de espetáculo: algo para ser apenas visto. De alguma forma o teatro burguês diminuiu os fortes elementos sacro-religiosos presentes no espetáculo grego, e mais ainda nas representações do ritual primitivo, e o caráter festivo e participativo das representações medievais. A participação sagrada ou festiva de uma celebração cede lugar à assistência de uma representação. Não mais a experiência imediata da participação de um mito comum. Não mais os atores como oficiantes de um rito coletivo, que se confunde com a própria vida, mas como intermediários dos fatos cômicos ou dramáticos da vida. É claro que essa transformação não ocorreu de imediato, nem todos os elementos que propiciam a integração de palco e platéia em uma experiência viva foram perdidos, caso contrário o teatro perderia completamente sua razão de ser. No entanto, a exacerbação e o distanciamento cada vez maior da vida real comprometeram consideravelmente a transmissão das experiências humanas a ponto de o teatro transformar-se em mero divertimento, e a dramaturgia em simples exercício de elementos formais, em técnica de dosar intensidades e ações com o objetivo de arrancar lágrimas ou riso. A cena contemporânea parece estar significativamente interessada em potencializar-se para recuperar seu papel de veículo transmissor da experiência humana.

4. Imaginário

A platéia é elemento importantíssimo a ser levado em consideração em qualquer reflexão profunda sobre linguagens estéticas que se queira levar a efeito. Essa afirmação pode ser uma obviedade, mas o fato é que o público tem-se reduzido cada vez mais a um consumidor passivo e pagante do espetáculo, perdendo seu status de principal interlocutor e destinatário da obra do artista. Esse papel aviltado não é desempenhado apenas pelo público; o artista também mais e mais se tem transformado num produtor de artigos de consumo e a própria arte tem-se apresentado como simples artifício técnico, em forma que existe em si, independente do próprio público. Estará aí uma das explicações para a crise por que passa a arte contemporânea cuja evidência mais característica são as salas semi-vazias e a incapacidade do teatro, e outras linguagens, de conquistar um crescimento, vegetativo que seja, de novos contingentes de público? A arte está perdendo a importância ou o público deixa de se interessar por ela? Bem, a relação da obra com o público é o meio privilegiado que tem o artista de avaliar o alcance de sua obra; o público é um dos pulsos da contemporaneidade e, uma das perguntas que a cena contemporânea deve fazer é até que ponto a cena dialoga com o imaginário do público. E até que ponto nós, artistas, conhecemos esse imaginário, esse universo dinâmico de imagens onde podemos buscar e processar imagens já estabilizadas pela tradição e outras que se mostram apenas embrionárias, sem forma definida, mas com alto conteúdo revolucionário, imagens que indicam a configuração de novos personagens que melhor possam evidenciar os sonhos, expectativas e valores positivos e negativos do homem de hoje.

5. Organização

Para refletir sobre a dramaturgia contemporânea é necessário voltar a Aristóteles e à sua velha e boa definição da função do dramaturgo como o organizador das ações de uma peça. É claro que a construção da cena contemporânea abre espaço para um diálogo horizontal entre todos os criadores, não há porque fugir às suas responsabilidades específicas. Se atores, diretor e outros criadores são responsáveis pela criação do espetáculo e sua relação com o público, cabe ao dramaturgo a organização da estrutura ativa desse espetáculo, a planta-baixa do fenômeno teatral. Nesse sentido é que lhe cabe o desafio de perceber, investigar e organizar os conteúdos que emergem no mundo contemporâneo e dar-lhes estrutura comunicável. Felizmente, a cena contemporânea não é criação apenas dos artistas contemporâneos. Ela vem sendo estabelecida desde o século XIX e muitos de seus elementos podem ser apreendidos nas obras de Hauptmann, Büchner e autores mais perto no tempo como Brecht, Thorton Wilder, Paul Claudel, Heiner Muller, Peter Weiss e outros. E em Shakespeare e nos gregos, pois ao que tudo indica, a ruptura com o modelo do teatro burguês que parece ser o rumo da cena contemporânea aponta mais para recuperação de elementos essenciais perdidos ou enfraquecidos e que estavam na origem e no desenvolvimento de nosso melhor teatro.Em meio à fragmentação de culturas, classes, comunidades, grupos e mesmo indivíduos que se percebe no mundo atual, parece que o maior desafio da cena contemporânea é reintegrar seus elementos fragmentados, sejam eles seus criadores divididos e isolados em suas funções, sejam seus gêneros constitutivos enfraquecidos e desprezados, sejam a experiência humana e o imaginário comum exilados da cena, sejam, enfim, a platéia e a própria linguagem teatral. A técnica, a nova geometria, novos personagens, os manifestos de ruptura virão a seu tempo, como frutos da investigação sensível e sistemática do teatro e da vida.

NO CAMINHO CERTO - Rumo ao festival de Paraibuna

2008-06-21T21:22:00.000-07:00

por Marici Salomão

Com simplicidade e eficiência, centrando força no trabalho
dos atores, o grupo Balaio das Artes, dirigido por Roberval Rodolfo,
fez de um exercício de montagem de Sacra Folia, do mestre Luís
Alberto de Abreu, uma peça com muitas qualidades.
A começar pelo entendimento de um texto de cunho popular,
que se pode chamar de clássico, e que merece ser levado muito a
sério, a despeito de ser uma comédia. As atuações de Jean de
Oliveira (Matias), Márcia Gomes de Lima (Maria) e Renato Júnior
(Anjo), merecem ser destacadas, pelo que apresentam de boa
comunicação com o público. Pautados pelo tempo do riso da
platéia, esses atores demonstram segurança e capacidade de
extrair o efeito cômico, tão caro às comédias populares.
Sem cenografia propriamente dita, o espaço do palco é
territorializado por pernas coloridas em diferentes planos. Ainda
que o diretor possa trabalhar uma espacialização mais criativa,
sobretudo nas entradas e saídas das personagens, as soluções são
simples e auxiliadas por uma iluminação eficiente.
Mais dedicação ao aprimoramento da ressonância vocal e dos
movimentos do corpo, mais atenção à composição dos figurinos,
mais estudo e elaboração de arquétipos, podem auxiliar no
crescimento de um grupo que, sem dúvida, já se encontra no
caminho certo.

Crítica publicada por Marici Salomão (na foto entre os atores Jean Carlos, Ricardo Verissimo e Renato Júnior) na Mostra Joseense de Teatro após nossa apresentação em 29 de março deste ano, no teatro Cine Santana.

Hoje, 21 de junho, a Cia. Balaio das Artes, recebeu a notícia que foi aprovada para participar do II Festival de Teatro de Paraibuna. Começa agora nossa jornada e ao mesmo tempo prova de fogo, que nosso trabalho resulte em iguais ou melhores críticas como essa, que tem nos impulsionado e nos motivado a buscar sempre algo mais para nosso trabalho de grupo. Merda!!

Além dos ensaios...

2008-06-21T20:58:00.000-07:00

Além dos ensaios semanais, a turma do Balaio se divide em cursos livres, como esse curso de "Clown" , a intenção é buscar outras linguagens sempre com o propósito de aprimorar nosso constante aprendizado e exercício cênico, isso faz com que o espetáculo "Sacra Folia", nunca seja o mesmo a cada apresentação. É meus caros, vida de ator não é moleza não...

(Na foto somos os clowns coloridos)

postado por Ricardo Verissimo

Elenco feminino da Cia. Balaio das Artes

2008-06-21T20:16:00.000-07:00

Para que o espetáculo cumpra seu papel, este é time feminino da Cia, que faz o espetáculo Sacra Folia divertir e encantar tantas pessoas. Recentemente o grupo acolheu mais uma figura - É a Nicole, que ainda está em fase final no forno e em breve "dará suas caras" nesse Balaio que não para de crescer.

postado por Ricardo Verissimo

Registros: Andanças da turma do Balaio

2008-06-21T19:20:00.000-07:00

Olá meus caros amigos, segue alguns registros da Cia.Balaio das Artes, são algumas fotos de nossas viagens, que por sinal só estão começando. Uma delas é do fundo do baú - foi a primeira viagem do grupo para cidade de Jambeiro - interior de SP, ainda sem os novos integrantes no elenco.

postado por Ricardo Verissimo

A difícil arte de fazer teatro

2008-05-01T21:58:00.000-07:00

Nós da Cia. Balaio das Artes, compartilhamos aqui este belo texto escrito pelo ator e diretor Wallace Puosso.

“A difícil arte de fazer teatro”, nos faz refletir em poucos parágrafos a realidade de muitos grupos de teatro pelo Brasil e a volta do “teatro de grupo”, onde cada integrante constrói e realiza um trabalho de todos.

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A difícil arte de fazer teatro

No começo, o projeto empolga. Uma nova experiência, uma estética diferente, um autor contemporâneo, um grupo que se forma. Um grupo em busca de identidade.
Houve um tempo em que o diretor propunha o projeto e o elenco “comprava” a idéia. Havia distribuição de papéis, trabalhos de mesa, leituras e mais leituras. Depois, improvisos, construção de personagem, marcação de cena, entre outras etapas. No meu grupo, além de tudo isso, ainda tinha a criatividade da direção e do elenco.
Se houve um tempo em que o diretor era o artífice de idéias, hoje os tempos são outros. Aprendemos lições importantes com grupos de teatro dos anos 60 e 70. Aprendemos a trabalhar em processo colaborativo.
Agora o grupo define seu objeto de pesquisa. Atores, diretor e dramaturgos juntos, formulam as bases e os alicerces a partir de uma idéia, um conceito, uma busca. O projeto é então, erigido sob a comunhão de todos.

O dramaturgo Luis Alberto de Abreu explica melhor esse processo:

“O processo colaborativo é um processo criativo que busca a horizontalidade nas relações entre criadores do espetáculo teatral, pretende prescindir de qualquer hierarquia pré-estabelecida. (...) Todos esses criadores e todos os outros mais colocam experiência, conhecimento e talento a serviço da construção do espetáculo de tal forma que se tornam imprecisos os limites e o alcance da atuação de cada um deles.”

Parece fácil, mas não é. O caminho do processo colaborativo é um caminho árduo, complexo, dolorido, custoso. O teatro – como arte coletiva – pressupõe há muito tempo, que é preciso haver a reunião de mais de uma pessoa em torno de uma idéia, para que aconteça o espetáculo teatral. Pressupõe também que diferenças e desníveis sejam superados em nome de um objetivo comum.
Se o grupo não souber realmente o que quer ou se não estiver aberto às mudanças de rota no meio do caminho, se não souber como superar suas diferenças individuais, dificilmente alguma coisa resultara disso.
No começo, os projetos sempre empolgam. Mas não precisamos mais de projetos que empolguem. Precisamos sim, de idéias. Boas idéias que se concretizem.

Wallace Puosso, junho de 2006

Nossa trajetória até aqui...

2008-05-01T21:20:00.000-07:00

Formada a partir de alunos-atores oriundos da oficina de Teatro intermediário, realizada em 2006, pela Fundação Cultural Cassiano Ricardo, a Cia. iniciou seu processo de trabalho com base na comédia popular, mas ainda na condição de alunos, amparada a uma oficina de teatro.

Um ano depois de seu processo inicial, a Cia. dirigida por Roberval Rodolfo, passa por reformulações no elenco, assim como na linguagem teatral. O grupo de atores verticaliza seu processo de trabalho, numa pesquisa continuada em tipos populares, aulas de danças folclóricas, estudos e leituras sobre comédia Dell’arte, caracterizando-se como Cia. teatral. Esse processo se torna mais intenso no início de 2008, com a chegada de atores convidados e voluntários na parte técnica, que juntos passam a somar com o trabalho já realizado.

Os atores que dão corpo a Cia. Balaio das Artes, vem de processos e vivências teatrais diversificadas, entre comédia popular, teatro de rua, teatro narrativo, manipulação de fantoches entre outras linguagens.

Este ano a Cia. da continuidade ao exercício de encenação do espetáculo Sacra Folia, texto do dramaturgo Luis Alberto de Abreu. A proposta dialoga com a vontade dos atores em aprofundar o estudo da comédia popular em diferentes aspectos, com signos, danças e musicas populares em conjunto com tratamento visual estético.

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Sacra Folia - 2008 - 3º Ciclo da montagem - Após estudos, aulas de danças folcloricas, arquétipos, e muitos ensaios, é formada a Cia. Balaio das Artes.

Com a direção de Roberval Rodolfo, o grupo reestréia o espetáculo "Sacra Folia" no dia 29 de março de 2008, no Cine Santana, na Mostra Joseense de Teatro.

* Entre dez espetáculos participantes, a Cia. vence o festival sendo clássificada como um entre os espetáculo selecionados.

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Sacra Folia - 2º ciclo da montagem, ainda como alunos da oficina de Teatro Intermedário - 2007